名家制壶系列之顾景舟关门弟子高振宇·掇只壶

分类:专题推荐??时间:2018-03-13??来源:逸品壶

高振宇,一个在紫砂爱好者中耳熟能详的名字。

他是紫砂巨匠顾景舟最小的关门弟子,也是最早留洋攻读陶瓷专业的陶艺先锋,他的壶一壶难求,甚少出现在大众的视线中。他出身紫砂世家,却没有和众多紫砂艺人一样,留在紫砂之都宜兴,二十多年前他选择搬到了北京。

?高振宇的师父顾景舟,是近代陶艺家中最有成就的一位,被海内外艺术界专家誉为“壶艺泰斗”。高振宇年轻时向往紫砂壶外面的世界,大学毕业后又对现代陶艺产生了兴趣,不顾师父的反对去日本留学。在日本的一年里,他却真正感受到中国传统文化的魅力。

“当别的国家的人,对你本国的文化这么重视的时候,不由得你不回过来,被自己的国家文化所吸引,就好像现在宇宙飞行的人,回过来看地球蓝色的,太美了,可是你在地球上时并不能发现这个美好的星球,一样的道理。就你离开中国以后,你就觉得,哇,这么了不起的一个文化,你回来可以做事情的。

“回到家乡以后顾老有一天问我,他说你洋墨水喝过了,眼界都开阔了,你还想学点什么呢?就是意思我这还能给你一点什么呢?我说我想学一个最传统最地道的紫砂壶,他说什么壶,我说掇只壶。

在我的造型理解当中,掇只壶是最传统最地道的宜兴紫砂壶,老先生当时笑笑,说我来教你。”

对于高振宇来说,做一把掇只壶,不仅是温习最传统地道的紫砂器型,也是重温与顾老一起的日子。

紫砂里边,掇只壶里边,最体现出一种人文思想,就是人跟材料跟自然之间的一种和谐。”

“泥啊,就要越打越紧,同时呢,还要越打越松,这个道理听起来是矛盾的,要的就是把那些大气泡都赶出去,但是层层相叠呢,免不了小气泡会在里面,这样泥的结构才好。”

醒泥,养泥,对待有生命的东西才这样讲话,那个泥埋在几百公尺的地底下,几乎是个无机物,一暴露出来,日晒雨淋,空气阳光,就好像带给了它生命一样。”

“泥也懂,当你养的时间久了以后,半年一年几年,当你拿出来的时候敲敲拍拍打打,再醒泥。

醒泥真的有意思的是,你从缸里拿出来,僵硬一块,但是经过你一敲一打以后塑性马上就出来了,柔软了,让你手摸上去就舒服,好像醒过来一样,真有这种感觉。”高振宇强调说。

“石膏模、灌浆的,或者西方的那种制作,那是把泥土完全对立起来看,东方要和泥土交流,把泥土的语言和性能发挥到一种极致的状态,才能出好的东西。所以我们紫砂壶,我总结出来一点,体现的非常可贵的,我们中国人的,人心向圆。我们的心里面向往着完美,圆整,这是理想,这种追求是真实的,但是我们在工艺过程当中做的时候,我们拍出来岂不是拍成一个,不可能是正正圆的圆吗?”

“但是这样的一些不圆,或者不规则,其实是可以被我们包容,并且可以告诉你,这是一个有机的圆,是我们心里的圆,所以它是真实的。我们对于美好的但是有残缺的东西,充满了崇敬——这是我们的价值观。”

高振宇老师说,要发自内心的去做真正为使用者着想的东西

“我们人力和自然之间这种平衡点,实际上也是自然状态的一种体现,我做东西现在的总结就是,材料本身生命的能量,他的形体(本身)产生,这样的形体可以说是自然的形体。”

“尤其当你做壶嘴壶把的时候,我们拎起来一条泥棍,要非常活性的时候,你不能放得僵了,放在这个板上,铺下去,这个手牵过来,它形成了一条曲线,你看多美啊,这个曲线你怎么画的出来?你用曲线版是套不出来的,它本身的弹性决定的曲线。”

紫砂包括掇只壶,我们就充分利用了这种泥本身的能量,生命的能量,来塑形。

“自然更自然,它各个组件加在一起原来是这么和谐,壶嘴这样,壶把这样出来,它有一个看不见的暗线,这个气韵好像是这边出来到这边,壶嘴送出来,非常流畅,再加上这个盖子和口线之间的闭合,所以这个掇只壶,我体会下来,确确实实是紫砂的经典,中国造型的一个典范、教科书式的一个造型。”

对于成品的这把掇只壶,高振宇老师本人也是非常满意的,他说:“你看这个红颜色,朱砂色,好的工艺,三寸不泛水花,且好料子,水落上面马上就干了。”

庄子的《人间世》中,说到乘物游心,这是一种既不入世,又不避世,而是游世的人生哲学,高振宇老师就是一位义无反顾地做所爱之事的人,他传承手艺以及信念,将自我融入一生所学,以物咏志,突破桎梏,驰骋世间。

简庐

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